Escenario de aprendizaje: transformando la enseñanza de la literatura con teatro

En el mundo educativo actual, donde la tecnología y las metodologías innovadoras están transformando la forma en que se aprende, el teatro se presenta como una herramienta poderosa y dinámica para el estudio de obras clásicas de la literatura. Hay un viejo proverbio chino que reza: “Dime y olvidaré, muéstrame y podría recordar, involúcrame y entenderé”, este proverbio encuentra su aplicación perfecta en este contexto. El teatro promueve la participación activa de los adolescentes y les ayuda en la comprensión profunda de las obras literarias. Al incorporar el teatro en el aula, los estudiantes no solo son espectadores pasivos, sino que se convierten en actores y creadores, dando vida a los personajes, explorando las emociones y comprendiendo los matices del lenguaje y la cultura de la época. Esta experiencia vivencial no solo hace que el aprendizaje sea memorable, sino que también despierta su interés, fomenta la cooperación y mejora sus habilidades comunicativas. Así lo expone el profesor Tomás Motos a partir de una investigación aplicada en aulas de secundaria:

Las técnicas dramáticas por su propia naturaleza favorecen el desarrollo de los aspectos de la creatividad: fluidez, elaboración, expresividad, implicación personal y uso del lenguaje metafórico […]. Por otra parte, facilitan contextos con un clima favorable en los que es más fácil alcanzar la finalidad de la enseñanza conjunta de la Lengua y Literatura: el desarrollo de la capacidad de expresión y comprensión de distintos tipos de discursos, y de la capacidad de comunicación. (Motos, 1992-93: 75).

La aplicación didáctica del teatro en el aula se torna aún más enriquecedora cuando se adopta un enfoque innovador como el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) y la pedagogía teatral. En este contexto, se propone una metodología que va más allá de la simple lectura y análisis de textos clásicos. La creación de la compañía teatral no solo implica la formación de los estudiantes como actores, sino también como directores, productores y diseñadores escénicos, proporcionándoles un conocimiento práctico y completo del proceso teatral. Al asignar roles y responsabilidades en la producción de obras teatrales basadas en clásicos de la literatura, se fomenta el trabajo en equipo, la creatividad y el pensamiento crítico. Además, esta propuesta no se queda confinada al espacio del aula; brinda a los adolescentes la oportunidad única de presentar sus creaciones en festivales teatrales donde interactúan con otros jóvenes, como el Instifest o el encuentro de teatro juvenil (Trobada de Teatre Jove) organizado por la compañía Inestable y el Instituto Valenciano de la Juventud (IVAJ). Estos eventos no solo les ofrecen una plataforma para exhibir su talento, sino que también les permiten conocer diversas interpretaciones y perspectivas de forma que también les inculca un amor duradero por el teatro y la literatura.

El teatro se convierte en un medio muy adecuado para integrar los contenidos curriculares y es especialmente interesante en la asignatura de Lengua Castellana y Literatura porque genera nuevos ambientes de aprendizaje y constituye un lenguaje total en el sentido de interrelación con otras artes (Motos, 2009; Pareja-Olcina, 2021a, 2021b). El objetivo que se persigue con este trabajo es el de ofrecer una propuesta de innovación docente aplicable a la asignatura de Lengua Castellana y Literatura que permita desarrollar la creación de espacios de cooperación y aprendizaje significativos para los estudiantes, transformando el estudio de obras clásicas de la literatura española en una experiencia colaborativa y enriquecedora. Al fomentar la participación activa de los estudiantes a través del teatro y el trabajo en equipo, se busca trascender las barreras tradicionales del aula y proporcionar un ambiente donde los jóvenes puedan explorar, cuestionar y comprender los matices complejos de las obras clásicas. Este enfoque pedagógico no solo se centra en la adquisición de conocimientos literarios, sino también en el desarrollo de habilidades sociales y emocionales en la que forman parte agentes internos (el propio alumnado y la profesora de Lengua Castellana y Literatura) y agentes externos (encuentros juveniles, el proyecto Instifest, el Instituto Valenciano de la Juventud, el proyecto Inestable y el Teatre de la Joventut) con el objetivo de crear sinergias con todo el entramado social del entorno teatral y motivar para la cooperación.

Esta propuesta no solo busca enseñar literatura, sino también cultivar ciudadanos críticos y creativos que aprecien la importancia del arte y la cultura en la sociedad (Cienfuegos, 2016). Las explicaciones adicionales de los antecedentes contextuales y la metodología empleada del estudio se elaboran en las siguientes secciones.

En este nuevo artículo, publicado en El español como primera y segunda lengua: didáctica de la cultura que reflexiones de aula, editado por Teresa Fernández-Ulloa y Miguel Soler Gallo (California State University, Bakersfield), exploro cómo la integración del teatro en la enseñanza de la literatura puede revolucionar el aprendizaje en el aula. Este proyecto implementado en el primer año de Bachillerato ha demostrado ser una herramienta poderosa para mejorar la comprensión de los clásicos literarios y desarrollar habilidades expresivas y sociales en los estudiantes.

Puedes seguir leyendo los resultados de esta investigación publicada en: Pareja-Olcina, María. (2024). Escenario aprendizaje: transformando la enseñanza de la literatura con teatro. En El español como primera y segunda lengua: didáctica de la cultura y reflexiones de aula, Teresa Fernández-Ulloa y Miguel Soler Gallo (Eds.). California State University, Bakersfield, 891-1095. ISBN 979-8-218-37969-8. https://public.3.basecamp.com/p/8pAK1JW2LjTEbmKpR5KpcAaE [public.3.basecamp.com]

Literatura en acción

Este trimestre, alumnado de 4º de la ESO y 1º Bachillerato ha escogido la lectura de ‘La Edad de la Ira’. La propuesta lectora incluyó desde textos expositivo-argumentativos sobre temas de la obra hasta la representación teatral en el teatro El Raval de Castellón, organizada por Trobada de Teatre Jove. La experiencia se ha enriquecido con la participación del propio autor, Nando López, quien ha respondido a sus preguntas y les ha animado a respetar la diversidad para vivir en un mundo más plural.

Cine y literatura

Imagina transformar la manera en que los jóvenes perciben los clásicos literarios, convirtiendo obras centenarias en experiencias vibrantes y relevantes para el estudiante digital de hoy. ¿Cómo lograrlo? A través de la fusión de la literatura con la creación audiovisual, dando vida a personajes y narrativas que trascienden el tiempo. Este proyecto audiovisual único, nace de una chispa de inspiración de Sonia Alonso y Vero Espinosa. Ambas, con su experiencia en la creación de cortos han sido fundamentales en el diseño y adaptación de este proyecto innovador para la asignatura de Lengua Castellana y Literatura.

En el primer paso presentaron relatos propios que pudieran vincularse con los clásicos literarios previstos para este curso (1º Bachillerato). La respuesta fue muy creativa y variada, pero fue la trama inspirada en «El Quijote» la que capturó la imaginación de todos, destacándose por su originalidad y conexión emocional. Este entusiasmo colectivo no solo demostró el potencial latente en nuestros estudiantes para reinterpretar y dar nueva vida a las historias clásicas, sino que también marcó el inicio de nuestra aventura hacia la reinvención de la enseñanza de la literatura, asegurando que el proyecto que emprenderíamos tendría una base sólida en los intereses y las pasiones de los jóvenes aprendices.

Este emprendimiento educativo no es solo un ejercicio académico, sino un verdadero encuentro entre generaciones, disciplinas y comunidades, buscando conectar a los jóvenes con la riqueza de la literatura clásica de una manera fresca y relevante. Para ello Sonia Alonso nos ha ido acercando profesionales actuales del mundo del cine, como la contribución de María Escrig, que trabaja desarrollando proyectos para Amazon Prime, inyectó una dosis de profesionalismo y conocimiento práctico invaluable, ofreciendo a los estudiantes las herramientas necesarias para transformar una obra literaria centenaria en un guion contemporáneo y cautivador.

Para garantizar una participación inclusiva y enriquecedora, el proyecto se estructuró en diversas fases, permitiendo que cada estudiante encontrara su nicho de acuerdo con sus pasiones e intereses personales. Desde la guionización y la dirección hasta la actuación, la edición y el diseño de producción, todos tuvieron la oportunidad de sumergirse en el aspecto del cine que más les apasionaba.

Para asegurar una participación activa y aprovechar las aficiones e intereses de cada alumno/a, el proyecto se desglosó en equipos especializados, cada uno bajo la guía de líderes apasionados y experimentados. En la dirección, Sonia Alonso encabezó el equipo, inspirando a todos con su visión. Javier tomó las riendas del script, mientras que el equipo de guion, compuesto por Isabela, Carmilla y Sara, contó con la supervisión de María Pareja. En producción, Emma lideró como productora ejecutiva, con Maymara en contabilidad, Natalia como runner, Ana en localización y Roque en asistencia de dirección.

El equipo técnico aprendió a manejar la cámara de vídeo con Vero Espinosa como directora, trabajando codo a codo con Adrià, Toño y Félix en enfoque e iluminación, Ismael Aiana les enseñó a manejar la cámara de fotos y dron. Aitana se ocupó de la claqueta, con Sara Kirkiacharian María y Patri aprendieron nociones básicas para recoger un buen sonido en directo, sumando la creatividad de Maya y Lea en el making of. El equipo de arte fue dirigido por Diego, con Mar en asistencia y una clase magistral de maquillaje por la profesional Aída Balaguer, siendo Paula y Rocío parte fundamental de este apartado.

Para la posproducción, Luis Bernal aportará su talento en la banda sonora, enriqueciendo el proyecto con su musicalidad. Este despliegue de talentos asegura que cada faceta del cortometraje sea manejada con dedicación y profesionalismo, reflejando el compromiso y la diversidad de intereses de nuestros estudiantes. Este enfoque colaborativo no solo fomenta el aprendizaje práctico sino que también celebra la individualidad dentro de un proyecto colectivo.

También nos visitaron Marc y Pau Cara, cofundadores de la @mostraudiovisual_alcora, invitando a la clase a proyectar el corto resultante de su trabajo durante todo el curso.

Lo verdaderamente maravilloso de este proyecto es cómo ha logrado reunir a una amplia gama de agentes de nuestro pueblo, desde profesionales del cine hasta exalumnos que un día caminaron por los mismos pasillos que nuestros estudiantes actuales. Estos colaboradores no solo aportaron su experiencia y conocimientos al proyecto, sino que también sirvieron como fuente de inspiración, mostrando a los jóvenes el potencial y las oportunidades que ofrece el lenguaje audiovisual. Más que un simple proyecto educativo, hemos creado una comunidad vibrante y unida por la pasión por el cine y la educación. Esta sinergia entre el pasado y el presente del centro educativo no solo enriquece el aprendizaje actual, sino que también siembra semillas de creatividad y colaboración para futuras generaciones. En esencia, hemos trascendido los límites tradicionales del aula para forjar un espacio donde el aprendizaje cobra vida a través de la conexión y la comunidad.

Visualizando el futuro: actividad para que los adolescentes escriban

Ser docente representa un considerable desafío para motivar a jóvenes de diversos entornos, especialmente en una era dominada por la gratificación instantánea, donde los estudiantes encuentran dificultades para concentrarse en tareas cuyos beneficios se cosecharán a largo plazo. En España tenemos en secundaria unos 28 estudiantes por cada educador, una cifra que supera las posibilidades de proporcionar una atención verdaderamente personalizada.

Adaptarse y buscar estrategias que motiven a un alumnado diverso para escribir y conocerse a sí mismos es fundamental. Por ello, deseo compartir una actividad que demostró ser efectiva para fomentar la escritura. La propuse a estudiantes de 4º de la ESO, quienes debían redactar un ensayo corto sobre su futuro a corto plazo. Dado que en este nivel educativo tres años representan un cambio significativo, la tarea les brindaba la oportunidad de reflexionar sobre sus acciones presentes y lo que necesitan hacer para alcanzar sus metas. Estas habilidades son cruciales no solo para el éxito académico de los estudiantes, sino también para su desarrollo personal y capacidad de expresión.

Buscaba un tema que resonara con ellos, que los incitara a pensar en su futuro y, sobre todo, que los motivara a actuar y reflexionar. Por eso, les propuse la pregunta: «¿Dónde te ves dentro de tres años?«.

Los textos revelaron mucho más que simples aspiraciones juveniles. Vi el anhelo de crecimiento, la necesidad de independencia y el deseo de mantener lazos significativos con amistades y seres queridos. Sin embargo, hubo algunas redacciones que reflejaban una falta de visión de futuro, lo que a menudo se correlaciona con una menor motivación académica. Al conocerlos mejor, también resulta más fácil redirigir actividades y propuestas.

En la búsqueda de clarificar el camino profesional de mis estudiantes, decidimos explorar tres rutas laborales fundamentales: ser asalariado, autónomo o emprendedor, y funcionario. Para cada una de estas opciones, generamos una lluvia de ideas de palabras clave relacionadas con las competencias, habilidades y cualidades asociadas a esos campos. El objetivo era proporcionar a los estudiantes una visión clara de lo que cada camino implica y ayudarles a identificar con cuál se sienten más identificados según sus capacidades y aspiraciones. Por ejemplo, para ser asalariado, destacamos la importancia de la adaptabilidad y el trabajo en equipo; para el autónomo o emprendedor, la creatividad y la capacidad de asumir riesgos; y para el funcionario, la estabilidad y el servicio público. Esta actividad no solo los animó a reflexionar sobre sus futuros profesionales, sino también a evaluar sus intereses personales y habilidades actuales en el contexto de estas opciones de carrera.

La última palabra que aprendimos fue: RESILIENCIA, fundamental para seguir adelante.

El poder de la escritura radica en su capacidad para abrir puertas a nuevos mundos, tanto reales como imaginados. A través de la reflexión escrita, animamos a nuestros estudiantes a tomar las riendas de su futuro, enseñándoles que sus acciones de hoy son los pilares de sus logros de mañana y que la escritura nos permite conocernos mejor y poner nuestras ideas y pensamientos en orden.

Reflexiones y acciones para prevenir el acoso escolar

Hoy quiero compartir con vosotros algunas reflexiones y consejos que surgieron del reciente XII Encuentro EDUCACIÓN 3.0, así como de mi propia experiencia en el ámbito educativo.

En el encuentro, junto a expertos como Raquel Pastor, Natalia Puyuelo y Juan José Bueso, abordamos el desafío constante del acoso escolar y el ciberacoso. Desde mi perspectiva, tanto como educadora y escritora, creo firmemente en el poder de la educación y la literatura para fomentar un cambio positivo.

¿Qué podemos llevarnos de todo esto a nuestras aulas? Pues bien, aquí van algunas ideas:

Al igual que los expertos del encuentro, necesitamos estar constantemente aprendiendo y actualizando nuestras estrategias para detectar y prevenir el acoso.

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Podemos esforzarnos por hacer de nuestras aulas lugares seguros donde todos se sientan bienvenidos y respetados. Los grupos de mediación pueden ser una herramienta muy valiosa.

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Como sugirieron en el encuentro, el acoso es un problema de todos y no de una única figura. Familias, estudiantes, profesores, todos tenemos un papel que desempeñar.

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En esta era digital, debemos educar a nuestros estudiantes sobre el ciberacoso y cómo protegerse en línea, tal como se destacó en el encuentro.

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Como educadora y madre, entiendo la preocupación que sentimos por el bienestar de nuestros hijos e hijas. Desde mi experiencia, recomiendo a las familias prestar especial atención a ciertos aspectos para prevenir y manejar el acoso escolar. Es fundamental estar alerta a cambios en el comportamiento, como el aislamiento, la tristeza repentina o la falta de interés en actividades que antes disfrutaban. La comunicación abierta y el diálogo constante son clave. Además, es esencial educarlos en el uso responsable de Internet y las redes sociales, enseñándoles a respetar a los demás y a proteger su privacidad.

Reflexionando sobre los desafíos que enfrentamos en el ámbito educativo, quiero compartir una experiencia muy personal que fue el catalizador para la creación de mi libro «Dame un like». Esta obra nació de mi propia vivencia como tutora de un grupo de 1º de la ESO en 2017, donde me enfrenté a problemas de convivencia complejos y retadores. Durante ese año, observé de cerca las dinámicas de acoso y comprendí la necesidad de crear herramientas para llevar este tema al aula.

«Dame un like» es el resultado de esa experiencia, un recurso nacido de la realidad del aula, con el objetivo de ofrecer apoyo tanto a los educadores como a las familias y, especialmente, a los adolescentes que se encuentran navegando en estas difíciles aguas del acoso y el ciberacoso. En sus páginas, busco proporcionar un entendimiento más profundo del acoso escolar, estrategias de prevención y herramientas concretas para gestionar y transformar estas situaciones. La obra es un reflejo de mi compromiso con la creación de entornos educativos más seguros y respetuosos.

Si estáis interesados en el tema os invito a visitar la página de «Dame un like«. Aquí encontraréis una variedad de lecturas y recursos gratuitos que pueden ser un punto de partida para comenzar a hablar sobre este tema.

Para los profesores interesados en llevar este tema al aula, os recomiendo explorar mariapareja.es/dameunlike/profes. Esta sección está dedicada a actividades que ya han sido implementadas con éxito en el aula. Encontraréis desde un diario de lectura hasta actividades interactivas con Kahoot, animaciones lectoras, cuestionarios y situaciones de aprendizaje, así como la posibilidad de organizar charlas virtuales. Estos recursos han sido diseñados no solo para educar, sino también para fomentar un ambiente de aprendizaje colaborativo y de apoyo.

En el Encuentro EDUCACIÓN 3.0 se destacó que el acoso escolar es un problema que nos afecta a todos y que su solución requiere un esfuerzo colectivo. Espero que este libro y los recursos sirvan para impulsar estos cambios y crear una sociedad más pacífica y respetuosa.

Primeros días de clase

Empezamos curso y, posiblemente, este sea uno de los años en que más alumnado nuevo vaya a conocer. Así que me ha parecido muy interesante conocerlos a través del Ikigai.

El Ikigai es un concepto japonés que significa «razón de ser» o «razón para despertar cada mañana», es una filosofía de vida que nos invita a explorar el propósito, la pasión y el sentido de nuestra existencia. Reflexionar acerca de este concepto con tu alumnado te permite conocer mejor sus aficiones e intereses y adecuar las actividades del curso en esta linea.

¿Qué conseguimos los docentes? Trabajar los contenidos y motivarlos a alcanzar su máximo potencial.

¿Qué es el Ikigai?
El Ikigai se encuentra en la intersección de cuatro elementos fundamentales: lo que amas, lo que eres bueno haciendo, lo que el mundo necesita y por lo que te pueden pagar. Imagina un diagrama de cuatro círculos superpuestos, y en el punto en el que todos se cruzan, reside tu Ikigai. Es ese lugar mágico donde tu pasión se encuentra con tu vocación, tu misión y tu profesión.

Actividad de descubrimiento del Ikigai
Para ayudarles a encontrar su propio Ikigai, les animaremos a responder una serie de preguntas introspectivas y a reflexionar sobre sus pasiones, sus talentos naturales, sus valores y cómo pueden contribuir al mundo. De forma que, a lo largo del curso, exploraremos sus sueños y aspiraciones, y veremos cómo pueden aplicarlos a las actividades literarias, lingüísticas y gramaticales que ofrece la asignatura.

La importancia del Ikigai
Descubrir su Ikigai no solo les brindará un mayor sentido de propósito en la vida, sino que también puede aumentar su motivación, satisfacción y bienestar en general. Les permitirá enfrentar los desafíos con una perspectiva positiva y orientada hacia objetivos, lo que les ayudará a destacar en sus estudios y futuras carreras.

¿Por qué organizar encuentros literarios?

La iniciativa de traer escritores a los centros educativos es una excelente manera de fomentar el hábito lector del alumnado, facilitar su dominio del discurso oral y escrito, propiciar el acceso al conocimiento, la cultura y la competencia global, así como estimular su conciencia crítica.

En mis primeros años de docencia tuve la suerte de trabajar en el IES Francesc Ribalta y me di cuenta del impacto que supone traer escritores a las aulas. En estos casos, el lector adolescente no solo tiene la motivación de conocer al escritor, sus vivencias y su proceso de escritura, sino que también le permite vivir el proceso creativo como algo cercano y accesible. Esto se debe, en gran parte, a que la mayoría de los escritores que visitaban mi centro lo hacían de forma totalmente altruista, por lo que me centraba en escritores cercanos que pudieran visitarnos.

Foto de Becca Tapert

Por ejemplo, el curso pasado (22-23) recibimos la visita en el IES Violant de Casalduch de los escritores Isidro Manrique, Fernando Jover, Ana Merino, Pedro Cifuentes, Rubén Adelantado y Antonio Arbeloa. Para el próximo curso (23-24) ya se han confirmado las visitas de Lluïsa Lladó, Elia Saneleuterio, Mar Busquets, Juan Ramón Barat Dolz y Nando López. El alumnado leerá y trabajará una de las obras del autor o autora elegido, antes de la celebración del encuentro.

Aquí te dejo 10 razones por las que es bueno realizar encuentros literarios en centros educativos:

  1. Fomenta la lectura: Los encuentros literarios son una excelente manera de fomentar el hábito lector del alumnado.
  2. Estimula la participación en grupo: Los encuentros literarios pueden ayudar a mejorar las habilidades sociales de los estudiantes, especialmente si pueden reflexionar sobre temas que les afectan.
  3. Trabajan la expresión oral ante un público: También me parece fundamental que participen en la presentación del escritor, que preparen preguntas y que hagan este encuentro propio. Es una maravillosa oportunidad para trabajar la expresión oral y ser capaz de presentar sus ideas delante de una audiencia más amplia de lo habitual.
  4. Conocer el proceso creativo: Al interactuar con escritores, los estudiantes pueden conocer de primera mano cómo es el proceso de creación de un libro y esto les anima a crear sus propios escritos y textos. Para aprovechar el tirón también me parece muy recomendable ofrecerles concursos literarios en los que pueden poner a prueba lo aprendido. ¡Todos los años siempre salen premiados! Y no os podéis imaginar cómo les motiva para seguir escribiendo.
  5. Aprender sobre la obra del autor: Los encuentros literarios brindan a los estudiantes la oportunidad de conocer más sobre la obra del invitado, su trayectoria vital y profesional y eso les puede ofrecer posibles opciones profesionales que no se habían planteado.
  6. Mejora el conocimiento de nuestros escritores: Los programas de actividades literarias en institutos y centros de Enseñanza Secundaria Obligatoria contribuyen a mejorar el conocimiento de nuestros escritores actuales y cercanos.
  7. Reflexión y diálogo con los estudiantes: Los encuentros literarios brindan a los estudiantes la oportunidad de mantener un diálogo con el autor o autora invitado, discutir la obra, conocer su visión del mundo y de la obra trabajada. Me parece fundamental que los jóvenes beban de muchas fuentes y experiencias en su paso por los centros educativos y conocer a distintos escritores les ofrece esta oportunidad.
  8. Realizar ejercicios de escritura creativa: Estas actividades permiten propuestas de evaluación, en la que se pueden vincular ejercicios de escritura creativa y narrativa audiovisual.
  9. Dinamizan la vida cultural del entorno: Los eventos literarios pueden ayudar a dinamizar la vida cultural en el barrio, el pueblo o ciudad. De forma que los jóvenes lo normalizarán y demandarán en el futuro. En Benicàssim, por ejemplo, hay una trayectoria de fomento literario a través de actividades que se organizan en el pueblo o a través de las propias librerías, como Noviembre.
  10. Perduran en la memoria: Los eventos literarios pueden perdurar en la memoria de los asistentes y dejar una impresión duradera. Si los temas que se tratan o el libro les ha impactado, es muy posible que extraigan un aprendizaje que les puede acompañar de por vida.
Foto de Jaime Lopes

Los centros educativos pueden invitar a escritores a sus centros de varias maneras:

  1. Una de ellas es a través de programas de fomento de la lectura promovidos por el Ministerio de Cultura y Deporte, como el Programa de Actividades Literarias en Institutos de Enseñanza Secundaria.
  2. También hay editoriales, como SM y Santillana, que gestionan estas visitas y pueden ayudar a organizar encuentros literarios en los centros educativos.
  3. Las bibliotecas escolares también reciben fondos para organizar estas tertulias y fomentar la lectura en el Instituto. La dotación económica en bibliotecas escolares varía según la comunidad autónoma y el programa específico. Por ejemplo, en la Comunidad Valenciana la dotación máxima es de 5.000 euros y se tiene en cuenta el número de estudiantes matriculados.
  4. Algunos Institutos reparten el dinero que hay para gestionar los centros por departamentos y, en estos casos, el área lingüística puede invertir una parte de este dinero en tertulias y encuentros literarios.
  5. Mi favorita es la de contactar directamente con escritores a través de correo electrónico o redes sociales para invitarlos a visitar el centro y participar en un encuentro literario con los estudiantes.

Erasmus + «De escritores a docentes»

Finalizo la primera fase del proyecto Erasmus+ «De escritores a docentes» propuesto por la AEPC, en el que he tenido la maravillosa oportunidad de impartir talleres teatrales en distintos centros educativos públicos de Europa.

Lycée Henaff (Bagnolet), Lycée La fontaine des Eaux (Dinan), Liceo Statale De Cosmi (Palermo), Escola EB 2,3 D. João II (Alvor), Agrupamento de Escolas Bemposta (Portimao).

El aprendizaje que me llevo de esta experiencia es imborrable, pues he coincidido con profesoras con una clara vocación docente que constantemente están buscando la manera de motivar a su alumnado en el estudio del español. Viéndolas adaptarse a las circunstancias de su entorno me viene a la mente la conmovedora sentencia de Henry Adams: «Un profesor trabaja para la eternidad: nadie puede decir dónde acaba su influencia».

Muchas gracias por abrirme las puertas y enseñarme lo que hacéis y gracias a mis compañeros de aventura (Miguel, Juanma, Pedro y José Manuel) porque juntos hemos podido llevar a cabo este proyecto.

Gracias a Pedro Monedero, compañero de vida, de trabajo y del amor. Contigo todo siempre es más fácil y divertido 🥰

Y, muy especialmente, quiero dar las gracias a Noureddine El Attab, que nos trasmitió su amor por el teatro 🎭.

Esta evaluación nos hemos puesto POÉTICOS/AS

Durante este trimestre he querido contagiar a mi alumnado de poesía. Para conseguirlo tenían varias propuestas poéticas o podían seguir algunas sugerencias de poesía en redes sociales.

El primer síntoma poético vino de la mano de Isidro Manrique (@enfermeversia) para ofrecernos su visión personal sobre la poesía y su relación con las redes sociales. También nos ha presentado su último poemario «Naufragios» y ha sabido motivar al alumnado con sus historias, desde una perspectiva poética, sobre las crisis sanitaria por Covid-19.

Para finalizar les ha preparado un kahoot que Mireia y María han ganado 👏👏👏. Las ganadoras se han llevado un ejemplar de su último poemario.

El alumnado de FPB Agrojardinería le ha hecho entrega de un arreglo floral 😍👌💐. Y gracias al Departamento de Informática la charla se ha retransmitido en streaming. En el siguiente enlace se puede visionar: https://www.youtube.com/watch?v=fHiofTD21ok

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A continuación, seguimos con Instapoetas como: María Vera, Susana Serrano, Alejandra G. Remón

Y es cuando aparece el flujo poético en el aula. Las propuestas que les sugiero son las siguientes:

  • Dramatización de cuatro poemas (en directo o grabado). Nos encanta Minecraft
  • Escribir poesía
  • Rapear o musicalizar poemas que hemos visto
  • Crear un perfil poético en alguna red social
  • Dibujar las impresiones sobre cuatro poemas de la autora y exponerlos en clase
  • Grabar un pódcast (comentarios y lectura de poemas)

La mejor de mis peores maneras (Las cosas que no sabes y necesitas saber sobre el amor), Fernando Jover Orts

Spotify: https://open.spotify.com/track/6HB4saL7FYOlH83m9HnytX?si=7w87lk7UTHyF6xAR-BHpkg&utm_source=copy-link&nd=1

Tertulia poética con Fernando Jover

Para completar este fomento lector hemos recibido la visita de Fernando Jover, campeón de España en la modalidad deportiva freestyle, licenciado en Filología inglesa, poeta, compositor, rapero y creador de contenido en RR.SS… Aunque él lo resume en «artista».

Rap y poesía unidos en un encuentro literario con jóvenes, poetas, raperos y compositores que han encontrado en la rima una forma de expresión.

Nuestros ex alumnos, Javi Salvatierra (@yeivitt) y Sebas (@s.elbastian), también han dinamizado la charla y han transmitido su pasión por la música, el hip hop y el rap.

Y un aplauso muy fuerte a todo nuestro alumnado que ha participado presentando al autor, poniendo música a su poesía, recitando sus poemas y compartiendo sus creaciones.

La charla se ha retransmitido en streaming y han participado otros institutos de Europa como la Escola EB 2,3 D. João II (Alvor) y el Agrupamento de Escolas Bemposta (Portimao). Muchas gracias por vuestra participación.

En este enlace (https://www.youtube.com/watch?v=TAo_A234oD0) podéis ver la grabación de la charla completa. Son cuatro sesiones en total, pero no es ninguna igual. Esperamos que os guste

Gracias al alumnado de FPB Agrojardinería por la decoración del espacio y al Departamento de Informática por el streaming.

No te pierdas esta selección de poemas de Nora, Carlota, Lola y Eden:

Y de postre… Ana Merino con su último poemario Salvamento de hormigas.

El encuentro con la poeta se celebró con gran expectación por parte del alumnado de bachillerato. Dio comienzo con la presentación realizada por Irene Costa. A continuación, tomó la palabra Ana Merino e hizo una lectura comentada de sus poemas, además de responder amablemente a las preguntas que se formularon durante el coloquio. Un grupo de alumnas de bachillerato le prepararon una sorpresa muy emotiva: el recitado de algunos poemas acompañado de una composición musical interpretada por ellas mismas.

Os dejamos el enlace y algunas fotografías para que podáis disfrutar del momento:

La lectura de «Salvamento de hormigas» se ha trabajado de forma interdisciplinar en el aula, así una parte del alumnado creó dibujos y poemas vinculados a este poemario. Cuando finalizó el acto, se le hizo entrega de una selección encuadernada de este trabajo, que podéis ver y descargar a continuación aquí:

Libro para Ana Merino

Otra parte del alumnado decidió trabajar la lectura adaptado sus poemas a un lenguaje audiovisual, que fue aplaudido y valorado por Ana Merino en sus redes sociales. Os dejamos también una selección de este trabajo:

Proyecto teatral primera evaluación: Instifest 2022

Un año más nos lanzamos a la piscina escénica. En este curso adapté un proyecto teatral a la asignatura de Lengua Castellana y Literatura (LOMLOE) para que una parte se pudiera trabajar a través del proyecto dramático. Os comparto la metodología porque los resultados son increíbles y creo que os pueden servir. En un primer momento, el alumnado debía escoger si una parte de la asignatura prefería que se evaluara a través de una exposición oral y un examen de un libro de lectura o mediante la representación de una de las obras clásicas presentes en la programación («El Lazarillo de Tormes» y «La Celestina»). Esta propuesta se hizo a dos grupos de bachiller y, a excepción de unas seis personas, el resto escogió la representación teatral.

El proyecto consiste en representar obras dramáticas en varios festivales teatrales que se organizan en la Comunidad Valenciana. Esta primera evaluación participamos en el Instifest, un festival de teatro creado por compañías teatrales de institutos de Castellón. El acto finaliza con una gala de entrega de premios a la que acuden actores de la escena pública.

Metodología:

  • Las obras representadas aparecen en la programación de aula de la primera evaluación y la elección del guion queda al criterio del grupo teatral: 

-Representar una obra sin cambiar el texto. 

-Representar una obra cambiando el texto para adaptarlo al mundo contemporáneo. 

La Celestina (teaser)

El Lazarillo de Tormes (teaser)

  • La obra teatral se representa en el teatro de Benicasim (Teatre Municipal Francesc Tàrrega) y acuden al acto alumnado del centro, familias y el jurado que evalúa la obra. También participa el grupo de FB de Agrojardinería, que aporta la decoración floral y el Departamento de Informática que graba la representación en vídeo para su posterior edición. 
  • Durante el proceso el alumnado ha conocido actores del mundo del teatro, televisión y cine. Así, durante la primera evaluación recibieron la visita de: Noureddine El Attab, David Collado y Jorge López. En la gala del Instifest también tuvieron la oportunidad de conocer al actor Ángel Ruíz.
  • Viven la experiencia teatral. Los ensayos, subir al escenario con público, el estreno de la obra y, finalmente, a través de una gala de premios. 
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Exigencias del proyecto: 

  1. Trabajar el texto dramático de la escena (o escenas) de forma individual y en grupo hasta conocer y memorizar los diálogos de cada personaje. 
  1. Durante este trabajo grupal se repartirán los papeles dramáticos entre los distintos actores. 
  1. Tener plena conciencia de la intención de la acción dramática (seria, irónica, burlesca, etc.) y declamar el texto en consonancia con dicha intención. 
  1. Ejecutar el lenguaje escénico que requiere la pieza: gestualidad, vestuario, atrezo, iluminación, música, etc. 
  1. Programar los ensayos y asumir las responsabilidades individuales que conlleva el trabajo grupal enfocado a un fin: la representación o la grabación de la escena para ser visionada por el grupo en una fecha concreta. 
  1. Diseñar, mediante un editor de texto, un programa de mano para el público, así como una campaña en redes sociales para la publicación del evento.